Nos inspirations

Ciselé par l’océan qui borde les côtes ivoiriennes, le dollar des sables est la star des plages d’Assinie, en Côte d’Ivoire. Son nom - sand dollar, en anglais, devenu SANDOLA pour AC by AC- ce petit coquillage-fossile le doit aux premiers explorateurs américains qui, le découvrant sur le littoral des mers du sud, lui prêtent alors une similitude avec une pièce de monnaie. Sur les rivages de Grand-Lahou, une légende raconte qu’une étoile serait tombée du ciel pour éclairer des pêcheurs perdus en mer. Sa lumière les guida jusqu’au rivage et leur évita un naufrage. Au matin, l’étoile s’était posée sur le sable et s’était transformée en étoile de mer. Les pêcheurs la baptisèrent alors dollar des sables, fascinés par sa forme parfaitement ronde, sa couleur claire et l’éclat délicat qu’elle révélait sous la lumière.

Terre originelle, nourricière, tellurique… L’Afrique est le berceau de l’humanité qu’AC by AC a voulu sublimer en croquant d’un seul trait la ligne de ce continent. Se jouant des pleins et des déliés, Origine prête la force de ses formes à des pierres dures, à des aplats de saphirs, de tsavorites et de diamants figurant fleuves et forêts. Le design remarquable de ce best-seller s’avère aussi puissant que reconnaissable.

Depuis des siècles, le cauris traverse l’histoire du continent africain comme un symbole précieux. Ce petit coquillage aux lignes douces et à l’éclat naturel a longtemps occupé une place essentielle, où il incarnait à la fois richesse, protection et fécondité. Autrefois utilisé comme monnaie d’échange dans de nombreuses régions d’Afrique, le cauris circulait le long des grandes routes commerciales et témoignait de la prospérité des royaumes. Sa beauté singulière et sa rareté lui conféraient une valeur précieuse. Par sa forme organique et intemporelle, le cauris continue aujourd’hui d’inspirer la création contemporaine. Dans la joaillerie, il devient un motif chargé de sens, une manière de célébrer la richesse culturelle et l’héritage symbolique de l’Afrique.

Parmi les récits ancestraux de l’Afrique de l’Ouest, la légende de la poupée Ashanti – Akua’ba – se distingue par sa profonde connexion avec la fertilité et la maternité. La légende raconte l’histoire d’une femme nommée Akua « née un mercredi », qui peinait à avoir un enfant «Ba». Le guérisseur du village lui conseilla de faire sculpter une poupée en bois, et de la traiter comme son propre enfant. Akua suivit ces instructions avec dévotion, portant la poupée sur son dos, la nourrissant, la baignant, et la chérissant comme si c’était un être vivant. Elle en subit les moqueries, mais sa persévérance fut bientôt récompensée. Akua tomba enceinte, donnant naissance à une fille en bonne santé. Dès lors, les femmes de la communauté commencèrent à adopter cette pratique, portant des poupées similaires pour invoquer la fertilité ou garantir la santé et la beauté de leurs futurs enfants. Avec un symbolisme esthétique fort, les poupées Ashanti sont devenues des symboles de chance, et sont aujourd’hui élevées au statut d’oeuvre d’art.

Symbole royal et sacré, profondément enraciné dans l’histoire, le kita est bien plus qu’un simple tissu. Sa légende mêle patience et beauté et commence avec deux hommes partis chasser en forêt. Puis vient une rencontre, bestiaire et précieuse. Semblables à des fils d’or blanc, l’animal tisse sa toile avec le plus grand soin. Deux nuits durant, fils après fils, leurs yeux se perdent dans cette toile géométrique époustouflante. Car la beauté mérite d’être partagée, les hommes, enrichis de ces précieux motifs, tissèrent à leur tour. Le précieux ouvrage fut offert au Roi, qui en fut émerveillé. Et ainsi naquit le kita, l’étoffe des Rois. Autrefois réservé aux élites, aujourd’hui le Kita se porte lors d’occasions spéciales comme les mariages et est devenu un véritable symbole d’identité de la culture africaine.

Originaire du peuple Akan d'Afrique de l'Ouest, particulièrement du Ghana et de la Côte d'Ivoire ces motifs, chargés de profondeur et de sens, sont bien plus que de simples décorations. Chaque symbole Adinkra a un nom et une signification. Les légendes racontent que le roi Nana Koffi Adinkra, poussé par l’orgueil, copia le tabouret d’or, symbole de pouvoir, de la nation voisine. Celle-ci répliqua et une guerre éclata. Au cours du conflit, Nana Koffi arborant une précieuse étoffe décorée de symboles Adinkra fut capturé. Impressionné par ces symboles, la nation voisine les intégra à sa culture et leur usage se répandit. Aujourd’hui, les symboles Adinkra continuent d’inspirer. Dans la mode, l'art et le design, ils témoignent de leur pertinence et de leur adaptabilité au fil des siècles.

Dans l’immensité du Sahara, les peuples touaregs ont façonné au fil du temps des symboles porteurs de sens et de mémoire. Parmi eux, la croix d’Agadez se distingue par sa silhouette unique, à la fois simple et puissante. Transmise de génération en génération, elle était traditionnellement offerte comme un talisman, un objet chargé de protection et de guidance. Dans l’immensité du désert, où chaque direction peut devenir un chemin, ce symbole accompagne celui qui le porte et l’aide à trouver sa voie. À travers ses lignes géométriques et son équilibre presque sculptural, la croix d’Agadez incarne l’esprit des grandes étendues sahariennes et la sagesse des cultures nomades. Avec la collection Agadez, AC by AC réinterprète ce symbole ancestral dans une écriture joaillière contemporaine. Le bijou devient alors bien plus qu’un ornement : un signe, un héritage, une direction.

Pétris d’une histoire millénaire, les masques sont les plus illustres témoignages de l’Art Africain. Inspirée par ces messagers, toujours présents au cœur de rituels ancestraux -ou re-visités, cette collection de masques célèbre le mystère et la force de ces figures du patrimoine. Soulignée de diamants, sertie de pierres précieuses aux pigments intenses, elle compose de magnifiques créations.

A la fois délicate et précieuse, la collection CALAO puise son inspiration dans la majesté et la symbolique profonde du calao - oiseau sacré dans la culture africaine. À travers trois modèles distincts, cette collection capture les différentes phases de l’envol du calao, symbolisant la sagesse, la fécondité et la protection de l’animal. Les Ailes Fermées : Le calao sage Incarnant une beauté sereine, de ses ailes fermées, le calao se repose. Les lignes épurées de son design mettent en valeur son long bec, signe de sagesse. La délicatesse de ses courbes rappelle un moment de calme avant le mouvement. Une création d’une élégante simplicité et d’une tranquillité intemporelle. Les Ailes Prêtes à S’ouvrir : Le calao fécond Le second modèle illustre le calao dans un instant de transition, ses ailes s’apprêtant à s’ouvrir. Capturant l’essence de l’envol, cette pièce capture l’énergie de l’imminence. Travaillé tout en rondeur, cette création met en lumière le ventre du calao, symbole de fécondité. Une célébration de la métamorphose et de la maternité. Les Ailes Déployées : Le calao protecteur Véritable ode à la liberté, la dernière interprétation du calao se présente les ailes grandement déployées. Inspiré des statues africaines traditionnelles, ce bijou allie tradition et modernité avec une élégance saisissante. Avec son dos large, cette création représente l’endurance et la protection.

L’éléphant, indissociable de la faune africaine et dont les défenses si précieuses ont donné à la Côte d’Ivoire son nom, symbolise la stabilité, la sagesse, la majesté et la longévité. Porter à son cou un éléphant révèle surtout un attachement viscéral à la terre de ses ancêtres. Force de créativité, AC by AC rend hommage à ce colosse à la sagesse légendaire.